La composición a partir de formaciones geométricas es para mí fundamental y el punto de partida de todos mis trabajos, ayudándome a ordenar el caos, incluso cuando se trata de un simple dibujo.

Apoyándome en esta estructura en la que ya encuentro equilibrio y armonía, empiezo a distribuir las figuras o formas que junto al color será lo más visible del cuadro.
Al darlo por terminado la mayoría de esas líneas habrán desaparecido, pero quedando como soporte de la composición y manteniendo el equilibrio, lo que a nuestros ojos se traduce en belleza y armonía.

Todo esto, por supuesto, no es invención mía. Procedimientos similares han sido utilizados por los artistas desde muy antiguo. Lo poco que he podido aprender ha sido estudiando la obra de los grandes maestros , junto con rudimentarios conocimientos de geometría.

Ya en el antiguo Egipto las construcciones importantes se hacían siguiendo estrictos patrones geométricos y se cree que el propio Pitágoras , siguiendo los consejos de su maestro Tales de Mileto, viajó a Egipto y Babilonia, llevando a Grecia esos valiosos conocimientos.

En todo caso fue Pitágoras y su Escuela quienes dieron un avance sin precedentes en el estudio de las matemáticas como concepto de orden, ya sea musical, ético o del mismo Universo.

Parece ser que los pitagóricos daban una especial importancia al número 5, la suma del 2, femenino, con el 3, masculino dándole el atributo del amor. El pentagrama, la estrella de cinco puntas, la utilizaban como símbolo de su hermandad llamándola “Salud”, palabra con la que iniciaban todas sus cartas.

La relación del pentágono regular con el pentagrama es evidente: conectando con diagonales los vértices del pentágono formamos un pentagrama en cuyo centro se forma otro pentágono. Repitiendo el procedimiento obtenemos pentágonos y pentagramas cada vez más pequeños, y así hasta el infinito.

Cada segmento de esta estrella es menor que el anterior por un factor igual a la Proporción Äurea, phi, un número irracional responsable de que las figuras construidas con esa proporción nos resulten especialmente bellas, quizás por encontrarse por doquier en la Naturaleza, partiendo de lo microscópico hasta magnitudes cósmicas.

Estos conocimientos fueron utilizados por los pitagóricos para la construcción de los cinco poliedros regulares a los que otorgaban numerosas propiedades tanto matemáticas como mágicas.

Fue Platón quien los asoció a los elementos de la Naturaleza por lo que los conocemos como los “Sólidos Platónicos”:

El tetraedro de 4 lados: El fuego penetrante.
El hexaedro de 6 lados: La Tierra estable.
El octaedro de 8 lados: El aire móvil.
El icosaedro de 20 lados: El agua de múltiples caras.

El dodecaedro formado por 12 pentágonos regulares, por sus propiedades extraordinarias representaba para Platón el Universo donde “La divinidad lo utilizó para tejer las constelaciones por todo el cielo” (en Timeo).

Más tarde, Aristóteles concibió la idea de un quinto elemento que impregnaba todo el Universo y que llamó la “quintaescencia”, el éter, representado por el dodecaedro.

Resumiendo, estos principios elementales aplicados a la pintura me han llevado a utilizar estas proporciones en mis cuadros y últimamente a la contrucción de los poliedros regulares para luego pintar todas sus caras según me dió a entender mi imaginación.
El resultado de estos devaríos es lo que puedes ver a modo de “móviles platónicos”: pinturas en movimiento.

Cuando los vemos juntos en su particular danza, podemos apreciar la íntima relación que hay entre los elementos de la Naturaleza, cómo unos alimentan a los otros, manteniendo ese equilibrio inestable en el que vivimos todos.

N.B. Si quieres saber más sobre este tema puese leer estos libros por mí consultados:

“La proporción áurea” de Mario Livio, Ariel, 2006.
“La proporción áurea” de Fernando Corbalán, RBA Coleccionables, 2010.

Content goes here

¿El arte, sirve para algo?

Hay una creencia general de que el arte carece de un valor práctico en la vida cotidiana, que al no servir para comer o beber, ni sentarse en él, ni lavar la ropa o conservar los alimentos ni para desplazarse a gran velocidad, no sirve para nada, que es un lujo superfluo y como mucho adorna las paredes de las casas.

Sin embargo cabe preguntarse porqué ejerce esa fascinación  que lleva a la gente a hacer colas interminables para ver una exposición en un museo o asistir a un concierto, o que entren en una especie de éxtasis bailando o escuchando música.

La respuesta habría que buscarla en los orígenes mismos de la humanidad.
Por las huellas que han dejado las sucesivas civilizaciones, sabemos que incluso desde la prehistoria el ser humano le dio muchísima importancia  al arte, incluso una función primordial para la comunidad. Tanto las pinturas rupestres  como primitivos instrumentos musicales, máscaras y otros elementos rituales,  nos muestran que nuestros antepasados le otorgaban al arte un poder mágico, y que a su vez la magia era el medio para comunicarse con los dioses, conjurar los males de la  naturaleza  y curar las enfermedades.

Tanto el arte como la  medicina  tienen pues ese origen común en la magia. El sacerdote-brujo-médico, mediante la palabra, los cantos, la danza y los símbolos que portaba, era el mediador entre las personas y los poderes superiores.

A  medida que la humanidad ha ido evolucionando, al mismo tiempo ha ido separando esas funciones. Por un lado la medicina adquirió categoría de ciencia desligada de toda actividad espiritual, la religión se fue institucionalizando quedando en meros rituales sin sentido y el arte se redujo a una  experiencia estética. Mente y cuerpo quedaron separados.

Sin embargo el arte cumple para la comunidad la misma función que los sueños cumplen para el individuo: liberan el inconsciente y lo salvan de la locura, por lo que creer que se puede vivir sin arte es tan falso como pensar que podemos subsistir sin dormir o alimentándonos sólo con pastillas de vitaminas.

Por eso la poesía, la música, la danza, las artes plásticas, no sólo embellecen lo cotidiano, también lo iluminan de otra manera, nos hacen ver la realidad desde otro ángulo. El arte comunica al ser humano con el inconsciente, individual y colectivo, y libera monstruos, que de quedar atrapados en el interior de la persona acaban por enfermarla e incluso destruirla.

Pintura, otras artes, salud y felicidad.

Con los instrumentos propios de la pintura: papel, lienzos, madera como soporte, lápices, ceras, carboncillos, témpera, óleo, acrílico como medio, intentaremos llevar a la práctica este planteamiento: que la actividad artística nos ayuda a conocernos mejor, libera tensiones físicas y psíquicas y nos procura un equilibrio entre la mente y el cuerpo.

Partiremos de técnicas que liberan nuestro inconsciente como la escritura automática, buscando formas reconocibles en los garabatos que aparentemente no tienen sentido, o utilizando nuestros sueños como tema para desarrollar. Y también nuestros cuerpos y las formas y colores que nos rodean, la naturaleza y las cosas y paisajes creados por el hombre.
Utilizaremos la forma y el color como expresión de los sentimientos y esto lo haremos tanto de forma individual como colectiva.

Al mismo tiempo que adquirimos destreza técnica en el uso de los materiales, iremos descubriendo nuestra propia voz, nuestra particular manera de expresar nuestros deseos, miedos y fantasías.

Y no sólo la pintura: poesía, música, danza, todas las artes cumplen ese objetivo que no es otro que mejorar al ser humano a través de la experiencia estética y ayudarlo a comunicarse consigo mismo y con sus semejantes.

Aprendiendo a componer una obra, restituimos nuestro propio equilibrio para relacionarnos con armonía con el entorno.

Al sacar hacia fuera nuestros monstruos interiores, los tornamos inofensivos, incapaces de hacer o hacernos daño. Recuperamos en definitiva la salud, allanando el camino a la felicidad